Université Côte d'azur

UE Savoirs en danse et en théâtre 2

Code de l'ECUE : HPUAR21

Ce cours est proposé dans 0 UE
PORTAIL LETTRES LANGUES ARTS & COMM
Architecture (ses théories et ses pratiques), arts appliqués, arts plastiques, arts du spectacle, épistémologie des enseignements artistiques, esthétique, musicologie, musique, sciences de l'art
Campus Carlone
Licence 1
Semestre pair
Français

PRESENTATION

Cette UE découverte propose une initiation à l’histoire culturelle de la danse à l’époque médiévale et moderne en Occident, étudiée dans le cadre général de l’histoire du corps et de l’histoire des arts. La danse en tant que art et pratique sociale sera envisagée dans ses multiples dimensions et transformations dans l’espace et le temps, toujours en relation aux contextes qui en ont permis l’émergence et le développement. Après une introduction générale, qui permettra de construire un vue d’ensemble sur l’approche adoptée, les thèmes traités, les catégories d’analyse et les concepts mobilisés, chaque séance sera conçue comme une mini-conférence thématique portant sur une étude de cas qui sera traitéé de manière approfondie à l’appui de documents textuels, iconographiques et audiovisuels. Le choix des sujets à traiter permettra de déployer un large spectre de questionnements autour de la transversalité et des circulations dans l’histoire des arts vivants, ainsi que des apports des pratiques dansées aux savoirs du et sur le corps et, plus en général, à d’autres champs du savoir.

A la croisée entre les arts vivants et les sciences humaines, la réflexion sur les méthodologies de la recherche et la présentation des principaux courants historiographiques accompagnera la progression du cours, grâce à des lectures spécifiques dont les étudiants seront invité à rendre compte de manière active  dans le cadre du contrôle continu.

Responsable(s) du cours

Présentiel

  • 24h de cours magistral

PREREQUIS

Pas de prérequis

OBJECTIFS

A la fin de ce cours, je devrais être capable de...
  • Percevoir mon corps dansant et savoir percevoir le corps dansant des autres
  • Inscrire les pratiques sociales et artistiques de la danse dans leur contexte culturel et artistique
  • Connaître des notions clés de l'histoire culturelle du corps et de la danse
  • Reconnaitre certaines formes de danse et les inscrire dans le temps
  • Comprendre comment la danse se transmet
  • M'interroger sur le métier de danseur ou danseuse en observant son évolution socio-professionnelle et artistique dans le temps
  • Savoir analyser une image fixe ou en mouvement représentant une scène de danse
  • Comprendre comment la danse s'articule avec les autres arts de la scène

CONTENU

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Important
Ce syllabus n’a aucune valeur contractuelle. Son contenu est susceptible d’évoluer en cours d’année : soyez attentifs aux dernières modifications.